２０２６年５月１７日（日）、真岡市民交響楽団の第７０回定期演奏会が、KOBELCO真岡いちごホール（真岡市文化会館）で開催されました。職場の同僚Aさんがメンバー（チェロ）として出演しました。 （終演後の写真撮影およびブログ紹介について、団長さんから許可をいただきました） 真岡市民交響楽団は、昭和５７年に創設され、今年で４４年になるそうです。現在では、毎年５月と１２月に定期演奏会が行われており、今回は記念すべき第７０回を迎えました。 真岡市民交響楽団のHPには、過去の演奏会記録(団のあゆみ）が掲載されています。 真岡市響について | 真岡市民交響楽団 それを見ると、ベートヴェン、ブラームス、ドヴォルザーク、チャイコフスキーなど、定番の演目が多いのは確かですが、ボロディンの交響曲第２番（２００４年、２０２５年）やカリンニコフ交響曲第１番（２００５年）、シューマンの交響曲（１９９７年、２００６年、２０１３年、２０１７年）などの意欲作も手掛けています。 今回のプログラムもメンデルスゾーンの交響曲第５番「宗教改革」は２０００年に続いて２度目の登場ですが、ニ

２０２６年５月１６日（土）、第６１８回群響定期演奏会（高崎芸術劇場）で、日本最高齢（８６歳）指揮者である小林研一郎（コバケン）さんによるベルリオーズ「幻想交響曲」他を聴きました。 この日のプログラムは、 ベルリオーズ：序曲《ローマの謝肉祭》（約８分） ベルリオーズ：幻想交響曲（約４９分） というオールベルリオーズ・プログラムでした。（→演奏予定時間はプログラム記載のもの） 通常、このプログラムだと休憩（２０分）を入れても、約１時間半で終わるはずですが、案内板には、終演１８：００（予定）とありました。 さすがに、そこまではかからないだろうと思っていましたが、実際に会場を後にしたのは、ほぼ１８時でした。そこには、とんでもないドラマが待っていたのです。 指揮者の小林研一郎さんは群響との関りが深く、２０１９年から２０２２年まで群響のミュージックアドバイザーを務めました。現在は桂冠指揮者となっています。会場は通常の演奏会とは異なる期待感、ワクワク感に満ちていました。もちろん満席でした。 プレコンサートトークも楽しみにしていたのですが、出演されたのは指揮者の

２０２６年４月２５日（土）、群響の新しいシーズンの幕が開きました。群響初登場の新星オスカー・ヨッケルの指揮による第６１７回定期演奏会。最後には、シューマンの交響曲第１番《春》が演奏され、群響の新しい風を感じました。 今回の演奏会は、今シーズンの開幕にふさわしく、春をテーマにしたコンサートでした。 プログラムの前半 細川俊夫：室内オーケストラのための《森の中で》（２０２４） ヴィバルディ：《四季》より「春」* ヴォーン・ウィリアムズ：《揚げひばり》* ヤナーチェク：《利口な女狐の物語》組曲（マッケラス編） 後半 シューマン：交響曲第１番《春》 指揮/オスカー・ヨッケル ヴァイオリン/毛利文香 群響は２０２５年に創立８０周年の節目を迎え、音楽監督である飯森範親の下で、大きな躍進を遂げました。しかし、飯森さんは３月末に任期満了で退任され、今シーズンは音楽監督不在でスタートしました。実に７名の指揮者が群響定期に初登場します。 今回の指揮者オスカー・ヨッケルさんは、１９９５年ドイツのバイエルン州レーゲンスブルク生まれの弱冠３０歳ですが、ベルリン・フィルの首

２０２６年３月２９日（日）、群響の東京定期公演が、 東京芸術劇場 （池袋）で開催されました。群響創立８０周年シーズンの最後を飾るベートーヴェン 交響曲第９番「合唱付き」 他が演奏されました。 今回の演奏会は、群響常任指揮者の飯森範親さんの３年間の任期の最後でもありました。常任３年間の集大成として、満を持した渾身の「第９」（歓喜の歌）がコンサートホールに鳴り響きました。 東京芸術劇場は、池袋駅を出るとほぼ目の前に、満開の桜に彩られていました。アクセスの良さにびっくりしました。（佐野発の高速バス１本で直行できることが分かりました） 群響の定期演奏会では、開演４０分前からプレ・コンサート・トークが行われます。この日も１４時２０分から、常任指揮者の飯森範親さんのウラ話を聞くことができました。 日本では特に戦後、各地にオーケストラがつくられるようになってくると、年末にベートーヴェンの第９を演奏する風習ができてきました。一方、日本以外では第９は特別な曲と見なされていて、滅多には演奏されないそうです。飯森さんも若いころから日本でさんざん第９を振っていたこともあ

２０２６年３月２２日（日）、群響によるベートーヴェン交響曲全曲演奏会の第４弾として、交響曲第６番と第７番の演奏会がありました。 会場は、前橋市の「昌賢学園まえばしホール」、指揮者はピエタリ・インキネンでした。 インキネンはフィンランド出身ということもあり、コンサートは名刺代わりにシベリウスの交響詩《森の精》という６分程の小曲から始まりました。初めて聞く曲でした。いつもの高崎芸術劇場の音響とは違って、このホールは音の分離や抜けの良さはいまいちだけど、音の芯はしっかり聞こえる、と思いながら聴いていました。はたして、ベートーヴェンだとどのように聞こえるのでしょうか。実は、それが今回のコンサートのキモになっていました。 ベートーヴェンは交響曲第６番から始まりました。 まず、この写真のように、オーケストラの配置が独特であることが気になりました。 通常は第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンは、向かって左側にまとまっている現代配置ですが、今回はヴァイオリンが左右に分かれる対向配置をとっています。ビオラは右側、チェロは中央左〜中央に位置し、さらに注目すべきは、コン

２０２６年３月７日（土）。 Nikokan さんのモーツァルト「 フィガロの結婚 」のコンサートレビューを紹介します。 Nikokan さんは、２月２３日（祝）、東京都目黒区にある「 めぐろパーシモンホール 」で、鈴木優人指揮バッハ・コレギウム・ジャパン等、最高峰の出演者とクリエイティブ陣によるモーツァルト：オペラ「フィガロの結婚」の上演をご覧になりました。 会場の「めぐろパーシモンホール」です。 「めぐろパーシモンホール」は、移転した「都立大学」の跡地に、２００２年に誕生しました。この界隈の地名「柿の木坂」の「柿（英語名：persimmon）」に由来して「めぐろパーシモンホール」と名付けられたそうです。 「きょうの公演で興味をひいたのは、オーケストラがバッハ•コレギウム・ジャパンという古楽器のオーケストラだったことと、舞台美術が隈研吾さんだったことです。１８世紀のモーツァルト時代の音（古楽器）でオペラを見ることができました。 一方物語の舞台は、伯爵邸からホテルに置き換えられ、現代風な演出になってました。昨年見たウィーン歌劇場の「フィガロ」は正統

２０２６年２月２１日（土）、第６２５回群響定期演奏会は、ショパン・コンクール２０２５覇者、 エリック・ルー が登場しました。後半は、壮大な ワーグナーの世界 が繰り広げられました。 今回のプログラム ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第３番* ワーグナー：楽劇《ワルキューレ》第１幕（演奏会形式/字幕付き）** 指揮／クリスティアン・アルミンク ピアノ／エリック・ルー* ソプラノ／渡邊仁美（ジークリンデ） テノール／片寄 純也（ジークムント）** バスバリトン／志村 文彦（フンディング）** 共演／広島交響楽団メンバー 演奏会の一番の目玉は、何といっても、２０２５年のショパン国際ピアノ・コンクールで優勝した エリック・ルー の登場でしょう。エリック・ルーの出演は、シーズン前から決まっていましたが、ショパンコンクールで優勝するや否やチケットの争奪戦となりました。 今回は、職場の同僚しのピーさんと一緒に高崎まで聴きに行きました。しのピーさんは、音楽大学を卒業したピアニストでもあり、かねてからエリック・ルーの演奏に注目していたそうです。 ベートーヴェンのピアノ

２０２６年２月１５日（日）、群響によるベートーヴェン交響曲全曲演奏会の第３弾として、交響曲第８番と第４番、そして協奏曲第４番の演奏会がありました。 指揮は１９７７年イタリア生まれのフランチェスコ・アンジェリコ氏。現在、ドイツの歌劇場などで活躍していますが、日本では２０２４年１２月に読売日本交響楽団とベートヴェンの第９を演奏したのが初めてです。その様子はテレビでも放映され、情熱的な演奏で一躍知られるようになりました。今回の群響との演奏は、もちろん初共演です。 一方、ピアニストのティル・フェルナー氏はウィーン生まれで、バッハやベートーヴェンを得意としています。群響とは２０２４年４月の定期演奏会に続き２度目の共演です。 「群響定期」新シーズン幕開け さて、１曲目のベートーヴェンの交響曲第８番です。 一言でいうと、非常にメリハリの利いたアグレッシブな演奏でした。私の中では、第８番にはなんとなく、もっさりとしたイメージがありましたが、古楽演奏のように音を短く切り、ティンパニーで効果的にアクセントを付けながら、軽快に一気呵成に進みました。音量のダイナミクスの

２０２６年２月８日（日）、宇都宮市文化会館で、栃木県交響楽団「第１１８回定期演奏会」がありました。昨夜からの大雪のため、遅延する電車を乗り継いで会場に向かいました。 公演前の会場風景（大雪のため、来られなかった人もいたのでは） JR栃木駅では、東武腺が遅れていました。 宇都宮では１５ｃｍの積雪がありました。二荒山神社の狛犬も雪を被っていました。 宇都宮市文化会館脇の公園には、紅梅が咲いていました。 今日の演目は、ドビュッシーとマーラー、フランクというプログラムでした。マーラーの交響曲第１０番やフランクの交響曲は、実演で聞く機会はめったにないレアなプログラムです。 ところで先日、群響の定期演奏会で、近くにいた観客が群響と栃響を比較し、どちらが上手いかについて話しているのを耳にしました。そもそも、群響はプロ、栃響はアマチュアのオーケストラですので、比較すること自体間違っています。栃響の他、アマチュアのオーケストラの演奏も聴きますが、経験上、わかりやすい大きな違いは、プロはソロなどでミスをすることはほぼありません。安心して聴くことができます。一方、アマ

２０２６年１月２５日（日）、今年初の群響定期演奏会（高崎芸術劇場）を聴きに行きました。 デ・フリーント の指揮によるシューベルト交響曲第８番「 ザ・グレート 」は、切れのいいリズムが躍動する怪演でした。 第６１４回定期演奏会は、今、世界で引っ張りだこのオランダの指揮者ヤン・ヴィレム・デ・フリートさんが群響に登場しました。おそらく、初登場かと思われます。 山田耕作 ：序曲 ブルッフ ：クラリネットとヴィオラのための協奏曲 　　　　　クラリネット（田村知子：群響首席奏者） 　　　　　ヴィオラ（池田美代子：群響首席奏者） シューベルト ：交響曲第８番「ザ・グレート」 ＜山田耕作：序曲＞ この曲は、日本人が書いた最初の管弦楽曲です。今から、１１４年前の明治４５年（１９１２年）、留学中のプロイセン（ドイツ）ベルリン王立アカデミー高等音楽院で作曲されました。初演は、１９１５年、山田耕作自身の指揮により、帝国劇場で行われました。 ３分間ほどの小曲ですが、デ・フリーントさんと群響の演奏からは、古典的な様式の中に馥郁としたロマン派の流れを感じました。山田耕作が西洋

２０２５年１２月２１日（日）、 NIKOKANさん からコンサート情報が届きました。渋谷Bunkamuraにあるオーチャードホールでの 角田鋼亮 （ つのだ こうすけ ） 指揮、 東フィルの第九 （ベートーヴェンの交響曲第９番）です。 「渋谷Bunkamuraにあるオーチャードホールで、角田鋼亮指揮、東フィルの第九を聴いて来ました。第九の前にはヨハン・シュトラウス２世のワルツ「もろびと手をとり」が演奏されました。初めて聴いたワルツでしたが、ウィーンワルツの華やかさを感じました。 でもなぜこの曲？　題名がシラー「歓喜に寄す」に由来すると聞いて、第九4楽章と共通していると納得しました。前日に、たまたま「佐渡裕の一万人の第九」というテレビを見て、思いがけず４楽章の歌詞について予習ができました。 最初のバリトン独唱の部分はベートーベンの加筆だということを知りました。「おお、友よ、このような調べではなく！もっと心地よく、もっと喜びに満ちた調べを歌いはじめよう」そして「すべての人々が、みな兄弟となる」というテーマにつながるのでしょうか。 初演から２０１年、ベ

２０２５年１２月７日（日）１４時～ 高崎芸術劇場、指揮者レナード・スラットキンと群響による「オール・アメリカン・プログラム」が演奏されました。プログラム終曲の、G.ガーシュイン／ラプソディ・イン・ブルーは最高の演奏でした。 ピアノ：アレクセイ・ヴォロディン（右） 指揮者：レナード・スラットキン（左） 高崎芸術劇場の２Fエントランススクエアには、クリスマスツリーが飾られていました。 指揮者のレナード・スラットキンさんは、群響とは初共演です。現在８１歳、現代屈指の指揮者の一人で、世界中のほぼ全ての一流オーケストラを指揮しています。 スラットキンさんの名を一躍有名にしたのは、１９７９年にセントルイス交響楽団の音楽監督に就任してから、１９８３年に「タイム」誌の全米オーケストラ・ランキングで、シカゴ交響楽団に次いで、セントルイス交響楽団を全米２位に躍進させたことでした。 その当時、私は大学３年生でしたが、このニュースには驚いた記憶があります。シカゴ響の１位は当然としても、ニューヨークフィルやフィラデルフィアを差し置いてセントルイス響が全米２位なんてありえな

２０２５年１１月２９日（土）、群響の創立８０周年を記念して、マーラーの交響曲第８番「 千人の交響曲 」（群響初演）とドラマやアニメの音楽で知られる作曲家、菅野祐悟（かんの　ゆうご）さんに依頼した新作「 祝祭 」（世界初演）が演奏されました。 群馬交響楽団は、１９４５年（昭和２０年）１１月、戦後の荒廃した高崎市に産声をあげました。最初は小さな泉から沸き出た一筋の流れが、８０年の時を経て、群馬県を貫く利根川のような大きな流れに変わってきました。第６１３回定期演奏会は、創立８０周年を記念する今シーズンの頂点ともいえる演奏会でした。 ロビーには、創立８０周年を記念するたくさんの花が飾られていました。 また、群響の８０年の歩みを紹介するパネルも展示されていました。 １曲目は、菅野祐悟作曲「 祝祭 」（群響委嘱・世界初演、約９分）でした。 この曲は、「”音楽”という概念がこの世に存在しない世界に、初めて音楽が立ち上がったなら、その響きはどのようなものだろう」そんな夢想から生まれた作品です。（以上、当日のプログラムへの作曲者の寄稿より） 菅野さんは、J-POP

２０２５年１１月２４日（月）１５時～、太田市民会館を会場として群馬交響楽団創立８０周年記念「 ベートーヴェン交響曲全曲演奏会第２回 （全５回）が開催されました。 本日のプログラム 指揮／広上淳一 ヴァイオリン／成田達輝 ゲストコンサートマスター／篠原悠那 ベートーヴェン／交響曲第２番 外山雄三／ヴァイオリン協奏曲第１番 ベートーヴェン／交響曲第５番 ベートヴェンの交響曲の中では、地味な存在の第２番と超有名曲の第５番とのカップリングでした。一見関連性はなさそうに見えますが、コンサートのProgram Notes（福田弥） によれば、第２番を境に、ベートーヴェンの作風は力強いものへと変化したそうです。 ベートヴェンは、１７９０年代の終わり頃から耳の疾患に苦しめられるようになり、１８０２年には有名な「ハイリゲンシュタットの遺書」を書き残しました。これは絶望に打ちひしげられるだけでなく、むしろ、困難を乗り越えようとする決意表明でもあったそうです。 この１８０２年からの１０年間で、交響曲第３番や第５番といったベートヴェンの中期の力強い作品が生み出されました

２０２５年１０月２６日（日）のコンサート情報（１４時開演）が、NIKOKANさんから届きました。 小泉和裕（こいずみ・かずひろ）指揮、神奈川フィルハーモニー管弦楽団 による「ベートーヴェンの交響曲第１番と第５番他」です。 会場は「ミューザ川崎シンフォニーホール」（川崎市）、世界最高のホールの一つと評されています。２００４年７月１日、川崎市制８０周年記念日に合わせて開館しました。 約２０００席の客席がステージを３６０度取り囲むヴィンヤード（段々畑）形式です。国内外の音楽家からの評価も高く、「世界のマエストロに愛されるホール」として知られています。 ホール - ミューザ川崎 NIKOKANさんは、この素晴らしいホールで、小泉和裕さん指揮、神奈川フィルハーモニー管弦楽団の演奏で「ベートーヴェンの交響曲第１番・第５番」のコンサートを聴かれたそうです。 「今、神奈川フィルのコンサートの帰り道です。ベートーヴェンの運命、終わりそうで終わらない第４楽章が、まだ耳に残っています。」 「私は、指揮者小泉和裕さん推しです。今日の神奈川フィルは、特に「運命」はノリノリ

２０２５年１０月１８日（土）、高崎芸術劇場で第６１２回群響定期演奏会が行われました。群響と初共演の指揮者デュムソーによる「近現代のフランス音楽」が演奏されました。終曲のラヴェル「ボレロ」では、デュムソーと群響の魅力が爆発しました！ 今回のプログラムです。 ・武満徹：弦楽のためのレクイエム（１９５７） ・ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲 ・ファビアン・ワックスマン：アコーディオン協奏曲「時の鳥」（２０２１） ・ティボー・ベリーズ：アコーディオン奏者のカプリス ・ラヴェル：バレエ音楽〈ダフニスとクロエ〉第２組曲 ・ラヴェル：ボレロ １曲目の武満徹「弦楽のためのレクイエム」（１９５７）は、１９５９年に来日したイーゴリ・ストラヴィンスキーが注目したことで、武満の名が国際的に知られるようになりました。指揮者デュムソーさんは、指揮棒なしで、明晰に、しかも情感を込めて演奏しました。拍手に応える際、「弦楽のためのレクイエム」の楽譜を胸に掲げ、武満徹へのリスペクトを表していました。 ２曲目の「牧神の午後への前奏曲」は、冒頭からフルートのパートが重要な役割を果たし

２０２５年９月２１日（日）、太田市民会館で東毛定期演奏会（モーツァルト「 ジュピター 」、ドヴォルザーク「 新世界より 」）を聴きました。曲目だけ見ると名曲コンサートですが、実は古楽奏法による石破天驚な演奏でした。 演奏会のチラシには、「 石破天驚 ！」と書かれていました。「せきはてんきょう」とは、石が破れて、天が驚くほどに斬新で素晴らしいという言葉ですが、あながち誇張ではありませんでした。 フランスのコルシカ生まれの指揮者ジャン＝クリストフ・スピノジさんは、みずから創設した古楽器によるアンサンブル・マテウスを率いています。モーツァルトのジュピターやドヴォルザークの新世界よりを古楽奏法で演奏したらどうなるのか、という期待が高まりました。 今回の会場は、太田市文化会館です。２０１７年に落成した新しいホールです。 素晴らしい音響です。　↑パンフレットの写真より プログラム： 吉松隆「鳥は静かに‥」 モーツァルト：交響曲第４１番「ジュピター」 ドヴォルザーク：交響曲第９番「新世界より」 １曲目の吉松隆「鳥は静かに‥」は約８分間の弦楽合奏（弦楽器５部）で

２０２５年９月１４日（日）、小山市立文化センターで、マスカーニ作曲「 カヴァレリア・ルスティカーナ 」（イタリア語上演/日本語字幕付き）を鑑賞しました。OYAMAオペラアンサンブル創立３５周年記念公演の前半の演目でした。 右上の写真は、「カヴァレリア・ルスティカーナ」の主役キャストのお二人です。 村の青年トゥリッドゥ（野城充生さん、右） と、 身寄りのない 村娘サントゥッツァ（柳田明美さん、左） です。皆さんご存じの我らが野城先生が、主役の一人として登場しました。 （なお、本記事で使用する写真は、野城先生のご提供によるもので、関係者から本ブログへの掲載許可をいただいています） ところで、マスカーニ作曲「カヴァレリア・ルスティカーナ」と聞くと、間奏曲が有名ですが、どんな物語なのかは知りませんでした。そこで、改めて AI に聞いてみました。 （以下） 『カヴァレリア・ルスティカーナ』は、ピエトロ・マスカーニが作曲した１幕のオペラで、イタリアのシチリア島を舞台にした情熱と裏切り、復讐の物語です。ヴェリズモ（写実主義）オペラの代表作としても知られています

２０２５年９月６日（土）、今日は高崎芸術劇場で、GTシンフォニック・コンサートvol.3 「 ロマン派の真髄 ブラームス 」（指揮：大友直人）と題するオール・ブラームス・プログラムを聴いてきました。 曲目は、 ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリン：前田妃奈） 交響曲第１番...

２０２５年７月１９日（土）、群馬交響楽団「第６１０回定期演奏会」は、国際的若手指揮者・ 熊倉優 と フランス・ピアニズムの最高峰 である パスカル・ロジェ が登場しました。 指揮者の 熊倉優 （くまくら・まさる） さんは、１９９２年生まれの３３歳という若手ですが、キャリア、...