２０２６年９月２１日（敬老の日）、オーケストラ・ウィークの３日目。日本のオーケストラ界の最高峰と称せられるNHK交響楽団の登場です。２０日は足利公演、２１日は高崎公演が行われました。台風２５号が接近する中、私は「高崎芸術劇場」に向かいました。 プログラムは ウェーバー／歌劇「オベロン」序曲 ブラームス／ヴァイオリン協奏曲 休憩 シューマン／交響曲第４番 指揮：ファビオ・ルイージ ヴァイオリン：アウグスティン・ハーデリヒ NHK交響楽団（以下、N響）と高崎の関係は少なくとも５６年前の１９７０年まで遡ります。高崎芸術劇場では、２０２０年の開館記念公演以来、N響の公演が行われています。 今日は台風２５号の影響が心配されましたが、会場は満員でした。（１４時開演） 第１曲：ウェーバー／歌劇「オベロン」序曲 →この１曲で、Ｎ響の凄さが明らかになりました。これは会場の違いも反映しています。 昨日の「東京芸術劇場」での聴こえ方は「豊かな残響と融合感」が特徴ですが、「高崎芸術劇場」での音の聴こえ方は「明瞭で直接的」です。 特にＮ響の弦の分厚い響きや管楽器、打楽器が

２０２６年９月２０日（日）、オーケストラ・ウィークの２日目は、東京芸術劇場（池袋）で読売日本交響楽団の演奏を聴きに行きました。 ＜プログラム＞ グラズノフ／演奏会用ワルツ第１番 チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲 《休憩》 ラフマニノフ／交響的舞曲 指揮：ユライ・ヴァルチュハ（首席客演指揮者） ヴァイオリン：金川真弓 今回は、ラフマニノフ／交響的舞曲　がお目当てでした。 ラフマニノフが最後に完成させた新作で、本人も自らの最高作と考えていたと伝えられています。でもなかなか演奏される機会はありません。 交響的舞曲について、ラフマニノフは「何が起こったのか自分でもよく分からないが、おそらくこれが私の最後の煌めき（きらめき）だろう」と語っています。楽譜の最後には「主よ、汝に感謝す」と記されています。それだけの自信作だったのでしょう。 この曲を実演で聴いてみたい、これも念願の一つでした。 正直、オーケストラで選んだとかではなく、他にどんな曲が演奏されるのかも気になりませんでした。しかし、このコンサートを実際に聴いてみると、いろいろな仕掛けがあったことに気

２０２６年９月１９日（土）、オーケストラ・ウィークの初日、高崎芸術劇場で「群響✖アンサンブル・ウィーン＝ベルリン　モーツァルト協奏曲の饗宴」を聴いてきました。 アンサンブル・ウィーン＝ベルリンは、ウィーンとベルリンを代表するオーケストラの名手５人による世界屈指の木管アンサンブルです。 写真の左から クラリネット：ゲラルト・パッヒンガー（ウィーン交響楽団首席） ホルン：シュテファン・ドール（ベルリン・フィル首席） オーボエ：ジョナサン・ケリー（ベルリン・フィル首席） ファゴット：リヒャルト・ガラー（ウィーン交響楽団首席） フルート：カール＝ハインツ・シュッツ（ウィーン・フィル首席） まさに錚々（そうそう）たる顔ぶれですね。 今日の群響公演では、５人がそれぞれフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンの独奏を務め、モーツァルトの５つの協奏曲を披露しました。 プログラムは オーボエ協奏曲 フルート協奏曲 ホルン協奏曲 《休憩》 ファゴット協奏曲 クラリネット協奏曲 最後のクラリネット協奏曲は、フルートのカール＝ハインツ・シュッツが指揮者を務め

２０２６年９月１３日（日）、高崎芸術劇場で第６２１回定期演奏会が開催されました。群響初登場のケンショウ・ワタナベ指揮により、マーラー交響曲第２番「復活」が演奏されました。 マーラーの交響曲第２番「復活」 指揮／ケンショウ・ワタナベ ソプラノ／森谷真理 メゾソプラノ／林眞瑛 合唱／群馬交響楽団合唱団 合唱指揮／阿部純 約３００人の合唱団や２人のソリストが加わった大規模な編成のため、客席の前方６列までがステージとなっていました。 私の席は７列のほぼ中央でしたので、まさかの指揮者の目の前でした。 これは結構、緊張しました。（眠くなってしまったら、どうしよう） この席では、指揮者が出す指示や合図、そして唸り声などが目前で繰り広げられました。 ヴァイオリン、ビオラ、チェロといった弦楽器奏者が演奏する様子は手に取るようにわかりましたが、それ以外の奏者の姿はほとんど見えませんでした。 開演４０分前に、ステージ上で、指揮者のケンショウ・ワタナベさんのプレ・コンサート・トークがありました。 ケンショウさんは横浜市生まれ。日本人の両親のもとに生まれ、５歳ごろ父親の仕

２０２６年８月１６日（日）、Nikokan さんからいただいた、小林研一郎指揮東京フィルハーモニー交響楽団他によるベートーヴェン・プログラムのコンサートレビューを紹介します。 「８月１０日(月)、コバケンと東京フィルハーモニー交響楽団によるベートーヴェンの「皇帝」&「田園」というコンサートが、「ミューザ川崎シンフォニーホール」でありました。ピアノは金子三勇士（かねこ みゆじ）さんでした。」 「コンサート前に金子さんによるプレトークがあり、曲目の解説を聞きました。ベートーヴェン作品には名前のついているものがいくつかあるが、ピアノ協奏曲５番の『皇帝』は誰がつけたのか不明、交響曲６番の『田園』はベートーヴェン自身がつけたのだそうです。」 「コンサートはドヴォルザーク『スラブ舞曲』で始まりました。その時、コバケンの指揮を見ていて、「いつもと違う？」と思いました。その違和感の理由は、ピアノ協奏曲後に納得しました。コバケンと金子さんのお二人がマイクを持ち、トークが始まり、まずコバケンが「体調があまりよくないので、きょうはあまり動かないようにする」とおっしゃっ

２０２６年７月１９日（日）、高崎芸術劇場で第６２０回定期演奏会が開催されました。フィンランド指揮界の新星・ロポネンが、シベリウスの交響曲第２番で日本デビューを果たしました。また、ショパンコンクール２０２５日本人最高位の桑原志織が登場しました。 ミカエル・ロポネン（Mikael Loponen）は２００３年生まれ、弱冠２３歳前後という若さです。現在、シベリウス音楽院（ヘルシンキ芸術大学シベリウス・アカデミー）の学生で、あと１年で卒業予定だそうです。 当日のプレ・コンサート・トークでは、シベリウス音楽院での学生生活についても話してくれました。 １５歳（２０１８年）の時からフィンランドの伝説的な指揮者ヨルマ・パヌラのもとでオーケストラ指揮の勉強を始め、現在もシベリウス音楽院で、著名な指揮者サカリ・オラモのもとで学び続けています。 多くの指揮者を輩出する「指揮者王国」シベリウス音楽院では、学生が本物のオーケストラを相手に何度も指揮する機会を設けることが伝統になっています。ロポネンさんは、１週間に１回はフィンランド国内のオーケストラで実地研修を積んでいるそ

２０２６年７月４日（土）、今回は吉田さんの音楽紀行の最終回です。ウィーン・ザルツブルク（オーストリア）、プラハ（チェコ）を経て、ブダペスト（ハンガリー）を訪れました。吉田さんからのレポートを紹介します。 「ハンガリー国立歌劇場のオペラもとても素敵でした！私にとってはウィーン以上に感じました！ それはオペラ座の雰囲気がウィーン以上に豪華絢爛だったのと、ウィーンで鑑賞したコジ・ファン・トゥッテが中世ではなく、現代での演出だったため軽く感じたのかも知れません。 ハンガリー国立歌劇場の建築には、当時ハプスブルク帝国の皇帝であったフランツ・ヨーゼフ1世が資金を援助しました。その際、皇帝は「ウィーンのオペラ座（国立歌劇場）より大きくしないこと」という条件を付けたと言われています。 建築家ミクローシュ・イブルはこの条件を守り、ウィーンよりも規模は小さく作りましたが、その代わりに内部の装飾をこれ以上ないほど緻密で贅沢に、美しく凝縮させて仕上げました。 実際、落成式に訪れた皇帝は、そのあまりの美しさと完成度の高さに嫉妬し、途中で帰ってしまったという有名な逸話が残っ

２０２６年６月２２日（月）、旅の次なる目的地、チェコ共和国の首都プラハに到着しました。プラハの象徴とも言えるのが「プラハ市民会館」です。内部には「スメタナホール」や「市長の間」があります。 プラハ市民会館は1905年から1912年にかけて建設されました。当時のチェコはまだオーストリア＝ハンガリー帝国の一部でしたが、チェコ人の民族意識が高まり、「チェコの文化と誇りを象徴する建物を造ろう」という機運がありました。市民会館全体が、チェコの歴史・芸術・音楽を称える「民族の殿堂」として構想されました。 チェコ国民にとって非常に重要な歴史的建造物です。 その中心となる大ホールには、近代チェコ音楽の創始者とされるスメタナの名が付けられました。スメタナは連作交響詩《わが祖国》（第２曲「モルダウ」が有名）によってチェコ民族の歴史や風土を音楽で表現し、「チェコ国民音楽の父」とみなされていました。 アール・ヌーヴォー様式の洒落た室内で、天井のガラスのドームの影響かとても心地良い残響のホールでした。 ステージの正面に鎮座するパイプオルガンは、市民会館が完成した1912年

２０２６年６月２１日（日）、世界を旅する吉田さん、現在はウィーンやザルツブルクでモーツアルト三昧のようです。 ここは、ウィーン国立歌劇場です。吉田さんは緊張した面持ちで正装しています。 ウィーン国立歌劇場の前の広場は、Herbert-von-Karajan-Platz（ヘルベルト・フォン・カラヤン広場）と名付けられています。カラヤンは１９５６年から１９６４年までウィーン国立歌劇場の音楽監督を務め、戦後の歌劇場の黄金時代を築いた功績が称えられています。 「１９日の夜はウィーン国立歌劇場でモーツァルトのオペラ「コジ・ファン・トゥッテ」を観ました。」 →これがあのウィーン国立歌劇場なんですね。元旦のニューイヤーコンサートでお馴染みの場所です。 「この後、ウィーンからザルツブルクに移動しました。２０日にミラベル宮殿で室内楽団のコンサートを鑑賞してきました。」 「ミラベル宮殿はサウンド・オブ・ミュージックの撮影場所としても知られています。この噴水の周りと、奥の階段でドレミの歌が歌われました。」 「この大理石の間は、かつて少年時代のモーツァルトが、姉のナンネ

２０２６年６月２２日（月）、Nikokanさんからいただいたコンサートレビュー「ストラディヴァリウス・スーパー・プレミアム・コンサート２０２６」をお届けします。 「世界最高峰の弦楽器「ストラディヴァリウス」と世界最高峰のベルリンフィル・メンバーからなる「ベルリン・フィルハーモニー・ストラディヴァリウス・ソロイスツ」は、バイオリン７、ビオラ２, チェロ２, コントラバス１, チェンバロ１という構成です。 コントラバスを除く弦楽器すべてがストラディバリ製作という豪華な構成です。ストラディバリのビオラ、チェロは希少だそうです。しかも演奏者はベルリンフィルの精鋭メンバーで、この公演のために特別に結成されたそうです。」 このコンサートは、サントリーホールで行われました。サントリーホールは今年、開館４０周年を迎えました。 ところで、サントリーホールとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の結びつきは、日本のクラシック音楽界では特別なものがあります。 １９８６年に完成したサントリーホールは、当時、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者であったヘルベルト・フ

２０２６年６月２０日（日）、高崎芸術劇場で第６１９回定期演奏会が開催されました。指揮者は群響初登場のユージン・ツィガーン。現代のミニマル音楽を代表するアメリカの作曲家フィリップ・グラスと１９世紀のオーストリア人作曲家アントン・ブルックナーによる意欲的なプログラムでした。 ＜プログラム＞ グラス：２人のティンパニストと管弦楽のための協奏的幻想曲（２０００） ティンパ二／三橋敦・辻本智裕（群響首席奏者） （休憩） ブルックナー：交響曲第７番（コールス版） 指揮/ユージン・ツィガーン 開演４０分前、プレ・コンサート・トークとして、指揮者のユージン・ツィガーンさんが、通訳と共にステージに登場しました。ツィガーンさんは、お母様が日本人ということで流暢な日本語を話しておられましたが、細かな言い回しには自信がないということで、通訳の方に、日本語の表現を確認してもらいながら話を進めました。とても誠実な方だなと思いました。 グラスの音楽は、アメリカの実験音楽を基盤に、アフリカ音楽やインド音楽などさまざまな要素を取り入れて発展したミニマル音楽です。一方、ブルックナー

２０２６年５月２４日（日）栃木県総合文化センターメインホールで、佐渡裕指揮新日本フィルハーモニー交響楽団によるブラームス・プログラムを聴いてきました。 指揮者の佐渡裕さんは、新日本フィルハーモニー交響楽団の音楽監督に就任して４年目のシーズンを迎えました。その集大成として、ヴァイオリンの三浦文彰さんをソリストに迎え、オール・ブラームス・プログラムが全国９か所で披露されています。 ↑会場に置かれたポスター。同僚のしのピーさんと聴きました。 本公演のチケットの一般販売（Web・窓口）は２月７日（土）の１０時から始まりました。佐渡さんと三浦さんの夢の共演として、かなり注目度が高かったため、職場の同僚「しのピー」さんに頼んで二人分の座席をWebで購入してもらうことにしました。 販売開始と同時に、凄まじい争奪戦の火ぶたが切って落とされました。聴きやすい座席は見る見るうちに購入されて消えていきます。これだと思って選択した座席は、何度もタッチの差で他の人の手に落ちてゆきました。あせった「しのピー」さん、最前列の座席なら取れるだろうと、いちかばちかで、２つの座席を

２０２６年５月１７日（日）、真岡市民交響楽団の第７０回定期演奏会が、KOBELCO真岡いちごホール（真岡市文化会館）で開催されました。職場の同僚Aさんがメンバー（チェロ）として出演しました。 （終演後の写真撮影およびブログ紹介について、団長さんから許可をいただきました） 真岡市民交響楽団は、昭和５７年に創設され、今年で４４年になるそうです。現在では、毎年５月と１２月に定期演奏会が行われており、今回は記念すべき第７０回を迎えました。 真岡市民交響楽団のHPには、過去の演奏会記録(団のあゆみ）が掲載されています。 真岡市響について | 真岡市民交響楽団 それを見ると、ベートヴェン、ブラームス、ドヴォルザーク、チャイコフスキーなど、定番の演目が多いのは確かですが、ボロディンの交響曲第２番（２００４年、２０２５年）やカリンニコフ交響曲第１番（２００５年）、シューマンの交響曲（１９９７年、２００６年、２０１３年、２０１７年）などの意欲作も手掛けています。 今回のプログラムもメンデルスゾーンの交響曲第５番「宗教改革」は２０００年に続いて２度目の登場ですが、ニ

２０２６年５月１６日（土）、第６１８回群響定期演奏会（高崎芸術劇場）で、日本最高齢（８６歳）指揮者である小林研一郎（コバケン）さんによるベルリオーズ「幻想交響曲」他を聴きました。 この日のプログラムは、 ベルリオーズ：序曲《ローマの謝肉祭》（約８分） ベルリオーズ：幻想交響曲（約４９分） というオールベルリオーズ・プログラムでした。（→演奏予定時間はプログラム記載のもの） 通常、このプログラムだと休憩（２０分）を入れても、約１時間半で終わるはずですが、案内板には、終演１８：００（予定）とありました。 さすがに、そこまではかからないだろうと思っていましたが、実際に会場を後にしたのは、ほぼ１８時でした。そこには、とんでもないドラマが待っていたのです。 指揮者の小林研一郎さんは群響との関りが深く、２０１９年から２０２２年まで群響のミュージックアドバイザーを務めました。現在は桂冠指揮者となっています。会場は通常の演奏会とは異なる期待感、ワクワク感に満ちていました。もちろん満席でした。 プレコンサートトークも楽しみにしていたのですが、出演されたのは指揮者の

２０２６年４月２５日（土）、群響の新しいシーズンの幕が開きました。群響初登場の新星オスカー・ヨッケルの指揮による第６１７回定期演奏会。最後には、シューマンの交響曲第１番《春》が演奏され、群響の新しい風を感じました。 今回の演奏会は、今シーズンの開幕にふさわしく、春をテーマにしたコンサートでした。 プログラムの前半 細川俊夫：室内オーケストラのための《森の中で》（２０２４） ヴィバルディ：《四季》より「春」* ヴォーン・ウィリアムズ：《揚げひばり》* ヤナーチェク：《利口な女狐の物語》組曲（マッケラス編） 後半 シューマン：交響曲第１番《春》 指揮/オスカー・ヨッケル ヴァイオリン/毛利文香 群響は２０２５年に創立８０周年の節目を迎え、音楽監督である飯森範親の下で、大きな躍進を遂げました。しかし、飯森さんは３月末に任期満了で退任され、今シーズンは音楽監督不在でスタートしました。実に７名の指揮者が群響定期に初登場します。 今回の指揮者オスカー・ヨッケルさんは、１９９５年ドイツのバイエルン州レーゲンスブルク生まれの弱冠３０歳ですが、ベルリン・フィルの首

２０２６年４月１６日（木）、世界を股にかける旅行家「吉田さん」、４月はニュージーランドを旅していました。 「２０２６年４月７日（火）～１１日（土）、３拍５日の弾丸ツアーでした。映画「ロードオブザリング」の撮影地にもなった雄大な自然（マウントクック国立公園）が見たくて旅行しました。」 ニュージーランド地図 - 旅行のとも、ZenTech 成田空港からニュージーランド北島のオークランドまで、飛行時間１０時間２５分（機中泊）、そこから乗り継ぎ、南島のクライストチャーチに到着しました（飛行時間１時間２５分）。 クライストチャーチの観光は、「紙の大聖堂」での１５分だけでした。 「紙の大聖堂」は、２０１１年のカンタベリー地震で、もともとの大聖堂が大きな被害を受けたため、その代わりとして建てられた「仮の大聖堂」です。 三角形の外観と、カラフルなステンドグラスが大きな特徴で、日本人建築家 坂茂 による設計です。紙管（段ボールの筒）を使った珍しい構造なので「紙の大聖堂」と呼ばれています。 その後、クライストチャーチからマウントクック地区へとバスで向かいました。３３

２０２６年３月２９日（日）、群響の東京定期公演が、 東京芸術劇場 （池袋）で開催されました。群響創立８０周年シーズンの最後を飾るベートーヴェン 交響曲第９番「合唱付き」 他が演奏されました。 今回の演奏会は、群響常任指揮者の飯森範親さんの３年間の任期の最後でもありました。常任３年間の集大成として、満を持した渾身の「第９」（歓喜の歌）がコンサートホールに鳴り響きました。 東京芸術劇場は、池袋駅を出るとほぼ目の前に、満開の桜に彩られていました。アクセスの良さにびっくりしました。（佐野発の高速バス１本で直行できることが分かりました） 群響の定期演奏会では、開演４０分前からプレ・コンサート・トークが行われます。この日も１４時２０分から、常任指揮者の飯森範親さんのウラ話を聞くことができました。 日本では特に戦後、各地にオーケストラがつくられるようになってくると、年末にベートーヴェンの第９を演奏する風習ができてきました。一方、日本以外では第９は特別な曲と見なされていて、滅多には演奏されないそうです。飯森さんも若いころから日本でさんざん第９を振っていたこともあ

２０２６年３月２２日（日）、群響によるベートーヴェン交響曲全曲演奏会の第４弾として、交響曲第６番と第７番の演奏会がありました。 会場は、前橋市の「昌賢学園まえばしホール」、指揮者はピエタリ・インキネンでした。 インキネンはフィンランド出身ということもあり、コンサートは名刺代わりにシベリウスの交響詩《森の精》という６分程の小曲から始まりました。初めて聞く曲でした。いつもの高崎芸術劇場の音響とは違って、このホールは音の分離や抜けの良さはいまいちだけど、音の芯はしっかり聞こえる、と思いながら聴いていました。はたして、ベートーヴェンだとどのように聞こえるのでしょうか。実は、それが今回のコンサートのキモになっていました。 ベートーヴェンは交響曲第６番から始まりました。 まず、この写真のように、オーケストラの配置が独特であることが気になりました。 通常は第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンは、向かって左側にまとまっている現代配置ですが、今回はヴァイオリンが左右に分かれる対向配置をとっています。ビオラは右側、チェロは中央左〜中央に位置し、さらに注目すべきは、コン

２０２６年３月７日（土）。 Nikokan さんのモーツァルト「 フィガロの結婚 」のコンサートレビューを紹介します。 Nikokan さんは、２月２３日（祝）、東京都目黒区にある「 めぐろパーシモンホール 」で、鈴木優人指揮バッハ・コレギウム・ジャパン等、最高峰の出演者とクリエイティブ陣によるモーツァルト：オペラ「フィガロの結婚」の上演をご覧になりました。 会場の「めぐろパーシモンホール」です。 「めぐろパーシモンホール」は、移転した「都立大学」の跡地に、２００２年に誕生しました。この界隈の地名「柿の木坂」の「柿（英語名：persimmon）」に由来して「めぐろパーシモンホール」と名付けられたそうです。 「きょうの公演で興味をひいたのは、オーケストラがバッハ•コレギウム・ジャパンという古楽器のオーケストラだったことと、舞台美術が隈研吾さんだったことです。１８世紀のモーツァルト時代の音（古楽器）でオペラを見ることができました。 一方物語の舞台は、伯爵邸からホテルに置き換えられ、現代風な演出になってました。昨年見たウィーン歌劇場の「フィガロ」は正統

２０２６年２月２１日（土）、第６２５回群響定期演奏会は、ショパン・コンクール２０２５覇者、 エリック・ルー が登場しました。後半は、壮大な ワーグナーの世界 が繰り広げられました。 今回のプログラム ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第３番* ワーグナー：楽劇《ワルキューレ》第１幕（演奏会形式/字幕付き）** 指揮／クリスティアン・アルミンク ピアノ／エリック・ルー* ソプラノ／渡邊仁美（ジークリンデ） テノール／片寄 純也（ジークムント）** バスバリトン／志村 文彦（フンディング）** 共演／広島交響楽団メンバー 演奏会の一番の目玉は、何といっても、２０２５年のショパン国際ピアノ・コンクールで優勝した エリック・ルー の登場でしょう。エリック・ルーの出演は、シーズン前から決まっていましたが、ショパンコンクールで優勝するや否やチケットの争奪戦となりました。 今回は、職場の同僚しのピーさんと一緒に高崎まで聴きに行きました。しのピーさんは、音楽大学を卒業したピアニストでもあり、かねてからエリック・ルーの演奏に注目していたそうです。 ベートーヴェンのピアノ